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美术生怎么快速提升画?这些绘画技巧相见恨晚!

作者:易考号   2021-10-07 21:04

如何一个月内提高速写水平?
临摹很好,写生就画不出来?
素描调子不透,太乱,怎么提升?
明明画了很久很用心,但最终画面效果一塌糊涂?
为什么创作总是没灵感?

从最初学到熟能生巧乃至成为大触,

每个阶段都会面临不同的问题,

结合我参加艺考及画室代课一路走来的经验,

说两个我自认为很重要的点,建立绘画意识及多画速写

建立绘画意识

如果你是真正的零基础新手,不知道从哪里开始,首先想到的一定是临摹,临摹一些优秀作品、大佬甚至大师的画,这个想法本没错,但是在没有任何基础的时候,临摹往往只会照抄画面,导致知其然不知其所以然。

所以对于完全没有基础的新手来说,最首要的不是画出一张多完整多精致的画面,而是建立起绘画意识。

所谓建立绘画意识,就是对素描速写色彩这老三科有正确的认知,注意这个认知不光是概念上的认知,而是为何而学。

通常来说,素描重视造型和体积、厚度、黑白灰关系以及质感的区分;


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速写在对造型有一定要求的同时,更看重瞬时的画面感和形体的生动性;


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色彩则会注重色调氛围、颜色搭配。


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建立绘画意识要明确为何而学,学习这些是锻炼什么能力,而不是死板地按照套路硬学。

以素描举例,想要达到下图这张素描的明暗、体积厚度、画面安排取舍等,没有基本的绘画意识是不可能达到的。


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一上手就忽略基础抠细节,这个坑我希望你别跳,练排线练大关系确实枯燥,不如死扣一个石膏眼睛、鼻子,最后拼接成头像有成就感,这种过程看似是能力随着难度递增,实则是欺骗自己。

一定要记住无论是画静物还是画头像,画素描的主要目的是学会给画面建立清晰的黑白灰关系、空间关系,提高形准度以及表达体积、不同的质感等。

不理解上面的名词?简单解释一下↓

建立黑白灰关系,可以广泛理解为物体的亮暗、颜色深浅和对比度等等。通常会选一个最有特征和表现力的地方作为视觉中心,汇聚画面中最亮的点和最暗的点,从这一块区域向外对比度渐弱;最亮的点通常会在视觉中心里主体物的亮部,最暗在暗部。此外不同颜色物体的亮暗部明度也会有差异。

空间关系常常遵循近实远虚的规律,越远处越弱化,会出现空气感,就像起雾时看远山一样。

体积厚度,一般画出准确的透视,过渡面、边缘线穿插等就可以表达出物体的体积。质感需要多观察,注意物体的反光程度等细节。

在有了一个基础的认识之后,就需要大量的练习。

注意!绘画意识还包括清晰的绘画思路!

  • 在练习中发现问题

写生时到某一程度不知道怎么深入下去,遇到看不清的地方不知道怎么处理画面,混乱的地方不知道怎么取舍画面等等,画不下去也没有想法时,停笔;

  • 找参考

一些公认的大佬的画、参考书、大师的画都可以,要对应自己解决不了的画面问题,比如不会深入就找一张完成度很高、塑造得很完整的画,不会处理模糊的就找一张虚实变化明显的,不会取舍就找一张疏密结合的;

  • 不着急动笔,分析参考画面

想一想自己画这样的画面时,画到刚才自己卡住的地方,要怎么样才能进入眼前这个阶段。比如加一些过渡的亮灰面、暗灰面增加体积感,提高塑造程度;弱化物体边缘线和背景的对比度,表现虚化模糊的效果等等;

  • 下笔

试试自己想的方式到底可不可行。

综上,只有明确了练基础的是什么,练习才是有效的。

过了入门这个坎,在一段时间的练习过后,会到达瓶颈期,无论怎么样都画不出满意的画,在思路框架下找不到自己喜欢的方式和风格,

解决这个问题最有效的方法就是多画速写,尤其是写生!!

速写可以说是素描和色彩的基础。速写加上更深入的塑造就是素描,在素描关系基础上赋予颜色就是色彩。练好速写对于后两者的画面基础具有重要作用。

因为写生能提高捕捉形体特征的能力,也可以增加以后可以运用到画面中的素材。写生画面的生动和真实感也是画照片和默写不能比的。

闲时多观察周围环境,把画速写的方式从用纸笔转换成用脑子。

在超市、菜市场、地铁口这些人群密集的地方时,可以看看不同形象的人的行为特点、习惯动作,这些小举动都可以出现在你的笔下,会让画面更加丰富有趣。哪怕是科幻主题,加上一些现实生活里的小细节说不定也会产生意想不到的效果。

画速写不一定要追求画面完整度,写生的时候对象常常是路边的陌生人,可能他们会停留地久到够你把每根头发都画出来,也可能在你只画了一个头的时候就无情离开。这个时候求精求细简直是和自己过不去。

恰恰相反,这是练习整体抓形能力的大好时机。

因为你不知道别人什么时候走,所以需要一下笔就追求完整的大动态,最鲜明的特征:高矮胖瘦、弯腰还是直立等等。一开始的画可能会惨不忍睹,但是坚持一两个星期就会有明显的改观,能力提高以后甚至可以捕捉到一些微动作,比如靠墙站和直立的不同,男性站姿和女性站姿的区别等等。

可能有人会质疑,这和瓶颈期有什么关系?这么想可就错啦。

这种日常的练习,最直观的就是对作画素材及灵感积累。公园、超市,不同年龄衣着神态的人和物,任何一个都有可能给你带来创作灵感,产生对画面不同处理方式的启发。

方法经验固然重要,但更关键的是你能否吸收并践行,应用到你的画面。

希望这些内容不止于被送进收藏夹落灰。

就酱。

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