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反复修改是否影响画技的提升?增加专业实力,应该这样做!

作者:易考号   2021-10-12 19:59

这是一个经常被问到的问题,我觉得并不会,相反的,反复修改是一个思考的过程,很多人所说的“画技”在我看来是片面的,

大师的一生,都是在探索,虽然每一位大师都有独特的绘制手段,

但是“手拿笔把想法呈现在纸上的技术”是很小的一部分,更多的是思想情感的表达。

一般说的画技更偏向于“绘画技法”,技法的出现也是为了表现某种特定的效果,也就是说,思想在前,技法在后,技法反而是最好学的东西,因为有前人铺路。

艺术品的灵魂在于独特的思想。

清代书法家傅山曾说过:“宁拙毋巧、宁丑毋媚,宁支离毋轻滑,宁真率毋安排。” 这对整个艺术范畴有着普遍意义和深远影响。

其中,“宁拙毋巧”是说作书宁追求古拙而不能追求华巧,应追求一种大巧若拙、含而不露的艺术境界。

后来徐悲鸿大师又提出“宁方勿圆、宁脏勿净”,加上“宁拙勿巧”,这一直是国内美院不可或缺的招生和教学理念。

(上文中“毋”通“勿”)

“反复修改”的原因有两个:

1.参照和对比

反复修改是否影响画技的提升?增加专业实力,应该这样做!

不管是用什么介质画画,基本没有人能做到一次成功、绝对的精准,所以我们在基础绘画中有打形的步骤。

熟练度的提升是可以降低修改的次数,但是想要做到精准,还是需要做一些改动。

在一些不能修改的绘画介质中,比如国画白描、圆珠笔钢笔的速写等,这些不好修改,改了之后画面留下的痕迹也不美观,

所以在画的过程中可能没有修改过,但也是根据经验和结构、美感的认识进行了“将错就错”的延续,作品没有做到对实物的完全精准描摹,但产生的“形变”是在可接受的范围之内的。

真的错到无法进行下去的作品,可能被作者销毁了吧,哈哈~

现在的网络平台上不缺乏一些“炫技”的作品,

我在一些视频平台看到很多画师会用平板电脑先闭眼画一堆凌乱的线条,再进行联想发挥完成一幅装饰画,

这种作品不能说它不好,也不能以“有没有修改”作为评判标准,它展现的是作者的应变能力、对图形的联想能力、对颜色搭配的经验和后期的细节处理。

2.想法、创意的添加和更改

反复修改是否影响画技的提升?增加专业实力,应该这样做!

假如你的眼、脑、手达到了很好的结合,也不会做到作品零修改。

很多人在绘制作品的时候,经常会“灵光一闪”,出现一个更好的想法,某个地方加入或减掉一些东西,

这时候肯定是要进行修改。

绘画大师绘制一幅作品尚且需要打很多草稿再下笔,绘制过程中修改多次,何况我们?

哪怕是抽象作品,我们也能看出覆盖、修改的痕迹。

书法大家每个字的每一笔都经过斟酌,融入自己对美的独到见解,才有了诸多字体的产生。

古代文人墨客写诗,有“炼字”的说法,一个字一个字地反复推敲,才出来一个优美的句子。

所以每一件艺术品都是需要反复打磨才能达到自己满意或者别人满意的程度。

现在很多作品是商业用途,你拿它换报酬,就要有多次修改的准备,因为你不仅是要让自己对作品满意,更多的是需要做到让客户满意。

客户对于美的理解、含义的表达不一定和作者保持一致。

我们向别人展示的作品是一个结果,除非你在教学员,他们是需要了解整个绘制过程才能学会,除了这些人,没有人去关心过程。

作品的修改是绘制过程中不可避免的,我们能做的,只能是让最后呈现的画面中尽可能少的出现影响画面效果的痕迹。

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