“谁都会画画，但要把画画到一定的高度那可就难了”。这是许多画者成长过程中的感受。如何提高自己，使自己成为一个合格的中国画家呢？我认为至少应该做到下面的三点：文化

首先，向别人学习。怎么学习别人呢？那就是要尽最大的可能从别人那里获得，已有的成果与经验，提高自己的技能。这个阶段称为基础训练阶段。这个阶段的深浅直接影响一个艺术家将来步入创造的容量和能力。

但是每一个人都是不一样的，学习方法也是要因人而异的好的老师只教规律，关键是他会千方百计保护学生的原创性根源。平庸的老师和平庸的医生一样带给你的是毫无用处的处方。

我对中国画的教学有自己想法：首先要理解中国画的理念：主客观交融的意象绘画生也就是说，你得承认当你掌握了一种大师的绘画模式的“讲究”，你也就让大师的主观绘画特征“老实”地锁定了，如果你能真正理解大师绘画模式的规律，（思想，形式，语言技巧）你就能解码，举一反三，悟出来，画出来。

否则你就会被深度套牢。你再怎么小打小闹也逃不出大师的阴影，为什么中国人确水墨画总是大同小异？似曾相识？千篇一律？因为你只是在模仿，没有理解人家个性创造的规律，离开了师父，你无法画鲜明的自己东西。

学习就是这样的原则，你掌握了别人的方法，同时不是他的俘虏。你就是学到东西了。山怎么画，水怎么圃，花怎么画，最终是由你说得算的。学习中国画研究书法加写生带一些临摹不算什么新方法。

关键是为什么？你把书法的理解放在绘画里一定会“自作主张六现实也没有现成的“绘画模式”让你模仿。临摹让你明白人家是怎样概括客观，而不是照搬人家的画法。

其次，要探寻本真。探寻本真就是要对已学过的东西进行怀疑并根据自己的本性进行总结与梳理打破种种清规戒律，追求与发现出符合自我意识的艺术语言。作为中国绘画形式对宣纸的性能掌握，对笔墨运用的丰富变化，对色彩的选择与运用，都要有一个符合自己本性的重新组合的过程。

探索出个性图式来。这是个寻求自我的阶段，这是非常痛苦的过程，因为你处在一个“青黄不接”的时间段，熬过这个过程，曙光就在前面。

第三，应该自成体系。自成体系是指艺术家己步入能自由表达自我心境的阶段，并保持旺盛的创造力。那么创作已不是形式与技巧的问题了，而是艺术家的人生观，修养，学识，来决定你的艺术个性的品位高低。这是个“自然之道”的修炼阶段。

事实上不是每个画画的都能抵达终点的。有的人永远在第一阶段只是个画匠而己，无非是这个画匠比那个画匠好一点而己。（这样讲话太尖刻得罪很多人但是实话）有的人困在第二阶段出不来，很痛苦，不得已又退回第一阶段，或者就成了四不像0艮少有人到达第三阶段。

就是到了，修养的高度再来选择谁是大师？谁是大画家？还是小画家？你说做画家多难。

年轻的时候听陆先生（俨少）讲，“画国画不到五六十岁不会有什么名堂的”当时不理解，现在明白了，功力，悟性只是一方面，对人生的看法越来越超脱，胸怀宽阔充满自信，笔性会变得更自然了。

陆先生那时在上海因为画得好，受排挤，虽然很孤独，但他坚持自我，虽然活着时候不像林风眠那样凄凉，但寂寞是肯定的。远离当时的是是非非，作品留下来·历史会公正地对待他们的成就。

艺术创造是要靠长期的技巧，修养，见识的积累。年轻的时候是打基础的阶段，要追求，要拘谨，不聪明也要学聪明，要非常理性地分析一切·年轻时就强调境界，基础不纵深，到了晚年，境界到了，手上东西不全面，不扎实，艺术作品的感染力会不够的，因此还是没有完成画家三部的高标准要求。

艺术创造真的是一件严肃而痛苦的事情，艺术探索的漫长之路充满着艰辛和孤独。不是每一个从事绘画的人都能走完这三部曲的。而这三部曲，正是成就中国画家的必经之路！